Театр из бумаги с детьми: 10 упражнений и готовый план театрального занятия часть 2
Мы уже упоминали в первой части статьи как можно использовать бумагу для создания театра с детьми разного возраста. Предлагаем 2 часть
Напомним, почему театр из бумаги полезен театральному педагогу
Ценность такого занятия не в самой бумаге. Ребенок получает очень важный театральный опыт: он обнаруживает, что для создания театра необязательно иметь готовый костюм, декорацию или профессиональную куклу.
Театр появляется тогда, когда возникает действие, образ и внимание зрителя.
5 упражнение. «Встреча»
Возраст: 7–12 лет
Формат: пары
Что развивает: взаимодействие с партнером и реакцию.
У каждого участника свой бумажный персонаж.
Два персонажа впервые встречаются.
Говорить нельзя.
Нужно показать:
увидели друг друга → остановились → рассматривают → решили приблизиться или отойти → произошло взаимодействие → расстались.
Но характер встречи дети выбирают самостоятельно.
Один персонаж может очень хотеть познакомиться, а второй бояться.
Оба могут испугаться.
Один может заинтересоваться другим, а тот его вообще не замечать.
После каждого этюда спросите зрителей:
Какие отношения между персонажами вы увидели?
Если зрители смогли их определить без объяснений участников, значит, действие было понятно.
6. «Один предмет на двоих»
Возраст: 8–13 лет
Формат: пары
Что развивает: импровизацию, конфликт и сценическое взаимодействие.
На площадке находится предмет.
Два бумажных персонажа одновременно понимают, что он им нужен.
Например:
оба хотят забрать маленькую коробку;
оба хотят занять одно место;
оба нашли один и тот же предмет;
оба хотят пройти через очень узкий проход.
Нельзя разговаривать.
Дети должны показать:
чего хочет каждый персонаж и что он делает, чтобы получить желаемое.
Это уже первый шаг от простого оживления предмета к полноценному театральному этюду, потому что появляется важнейшая составляющая сценического действия — цель персонажа.
7. «Бумага превращается»
Возраст: 8–14 лет
Формат: группы по 3–5 человек
Что развивает: театральную условность, коллективное творчество, образное мышление.
Группа получает несколько больших листов бумаги.
Педагог задает последовательность превращений.
Например:
море → корабль → буря → остров → дерево → птица.
Задача группы — показать все превращения так, чтобы зрители смогли понять, что перед ними появилось.
Но нельзя останавливаться и объяснять:
«Сейчас у нас море».
Образ должен возникнуть благодаря движению бумаги и действиям исполнителей.
Сначала листы колышутся и становятся морем.
Затем собираются в форму корабля.
Начинается буря.
Корабль разрушается.
Из тех же листов появляется остров.
И так далее.
Вариант сложнее
Дайте только первый образ и последний:
«город → птица»
или
«лес → человек».
Все промежуточные превращения группа придумывает самостоятельно.
8. «Бумажное пространство»
Возраст: 9–14 лет
Формат: группы
Что развивает: работу со сценическим пространством и основы сценографии.
Теперь бумага перестает быть только персонажем.
Она становится пространством действия.
Предложите группе создать из бумаги:
- лес;
- море;
- большой город;
- заброшенный дом;
- лабиринт;
- другую планету.
Но есть условие:
это пространство должно жить и меняться.
Например, бумажный лес сначала спокойный.
Появляется ветер.
Начинается буря.
Деревья словно наступают на героя.
А затем снова наступает тишина.
Таким образом дети начинают понимать, что сценография в театре может быть не просто красивым неподвижным фоном. Пространство тоже способно участвовать в действии.
9. «Человек и бумага»
Возраст: от 11–12 лет
Формат: индивидуально или в парах
Что развивает: пластику, взаимодействие с материалом, основы перформанса.
Теперь бумага не изображает конкретного персонажа.
Главным становится взаимодействие человека и материала.
Дайте участнику большой лист бумаги.
Предложите тему:
«Бумага мешает мне».
Или:
«Я хочу от нее избавиться».
«Она меня защищает».
«Я боюсь ее потерять».
«Она постепенно меня поглощает».
«Я пытаюсь построить из нее свой мир».
На подготовку можно дать 5–7 минут.
Затем участники показывают небольшие пластические композиции.
С подростками необязательно объяснять зрителям тему заранее.
После показа спросите:
«Что вы увидели?»
Очень интересно сравнить первоначальный замысел исполнителя с тем, что прочитали зрители.
10. «Бумажный перформанс»
Возраст: 12+
Формат: группы по 4–7 человек
Что развивает: композиционное мышление, импровизацию, взаимодействие с пространством.
Это уже практически маленькая постановочная лаборатория.
Группа получает большое количество бумаги и одну тему.
Например:
«Одиночество»
«Толпа»
«Дом»
«Память»
«Страх»
«Свобода»
«Граница»
«Время»
За 15–20 минут нужно создать сценическую композицию продолжительностью 2–4 минуты.
Можно:
рвать бумагу;
сминать;
создавать пространство;
строить объекты;
разрушать их;
писать слова;
закрывать бумагой человека;
создавать костюмы и образы;
использовать звук бумаги;
взаимодействовать с другими исполнителями.
Но есть ограничение:
бумага должна быть необходима для вашей идеи.
Если тот же номер можно показать вообще без бумаги и ничего не изменится, значит, материал пока используется просто как украшение.
Как из занятия сделать театральный показ
И вот здесь театр из бумаги становится особенно интересным.
Необязательно придумывать пьесу и пытаться искусственно соединить все упражнения одним сюжетом.
Гораздо органичнее сделать спектакль-композицию.
Вариант 1. «Жизнь одного листа»
В начале на пустой сцене лежит один белый лист.
Тишина.
Лист начинает едва заметно двигаться.
Постепенно оживает.
К нему присоединяются другие листы.
Возникают персонажи.
Персонажи встречаются.
Из бумаги появляется город.
Город разрушается.
Бумага превращается в море.
Из моря возникают птицы.
В финале все постепенно снова становится обычными белыми листами.
На сцене остается та же картина, что была в начале.
Так появляется простая, но законченная композиционная структура:
рождение → жизнь → превращения → исчезновение.
Вариант 2. «Бумажный город»
Этот вариант подойдет для большой группы.
Одна часть детей создает дома.
Другие — жителей.
Третьи — транспорт, деревья, животных или другие элементы города.
Сначала город появляется.
Затем начинает жить.
Возникают маленькие истории его жителей.
А потом происходит событие, которое меняет весь город.
Это может быть ветер, праздник, исчезновение света, появление неизвестного существа — событие зависит от возраста детей.
В финале город становится другим.
Вариант 3. «Превращения»
Этот вариант можно сделать почти без сюжета.
В основе спектакля — постоянное превращение одного образа в другой:
лист → человек → дерево → лес → ветер → море → корабль → птица → снова лист.
Здесь особенно важны музыка, пластика и точность переходов.
Такой формат хорошо подходит для фестивального показа или небольшого сценического номера.
На что педагогу обратить внимание
1. Не увлекайтесь изготовлением
Если дети 40 минут мастерят персонажей и 10 минут ими играют, это уже скорее творческая мастерская, чем театральное занятие.
Делайте конструкции максимально простыми.
2. Сначала действие — потом красота
Для театра гораздо интереснее не идеально сделанная бумажная птица, а условный лист, который ребенок сумел заставить действительно полететь, испугаться или заинтересоваться другим персонажем.
3. Не объясняйте зрителю все словами
Если перед каждым этюдом ребенок говорит:
«Сейчас я изображаю маленького дракона, который боится большого города», зрителю уже практически нечего смотреть.
Сначала покажите этюд. А потом спросите зрителей, что они увидели.
4. Следите за вниманием исполнителя
Если ребенок сам перестал смотреть на бумажного персонажа и думает только о том, как технически его передвинуть, зритель тоже очень быстро начинает видеть не персонажа, а руку ребенка и лист бумаги.
5. Не спешите придумывать спектакль
Сначала проведите несколько исследований и импровизаций.
Посмотрите, какие образы неожиданно появляются у детей.
Запишите самые интересные находки.
И только потом решайте, можно ли соединить их в сценическую композицию.
Очень часто форма будущего показа рождается именно из упражнений.
Хотите научиться самостоятельно создавать такие занятия и превращать упражнения в театральные показы? На программе «Детский театральный педагог» мы учим этому с нуля за 6 месяцев.